查理·法兰斯瓦·杜比尼（Charles-Francois Daubigny）

查理·法兰斯瓦·杜比尼，又名夏尔·弗朗索瓦·多比尼，是法国巴比松画派代表人物之一，被誉为“画水的贝多芬”，同时被认为是印象派的先驱。他注重走出画室在大自然中写生，以眼见为实的现实风景为基础，创作出诗意唯美的画面。他的作品真实地反映了法国自然风光和田园乡村生活，特别注重色彩的丰富性。他的创作观念对后来的印象派画家影响深远。杜比尼在法国绘画史上已成为不可复制的璀璨经典。

人物经历

杜比尼出生于法国巴黎一个艺术世家，他的父亲埃德蒙·弗朗索瓦·杜比尼是位风景画家，他的叔叔皮埃尔·杜比尼是微缩画家，因此从小跟随父亲和叔叔学画，使其间接受到新古典主义油画的影响。正是这种艺术世家的出身和浓厚的艺术氛围，对杜比尼的绘画生涯产生了重要作用，为他以后的艺术成就埋下伏笔。19岁那年，杜比尼用自己拼命干活挣来的钱赴意大利学习，把自己融于大自然，描绘意大利风光。

最初，杜比尼以传统风格作画的作品并没有引起社会重视。因此年后，当他定居在巴比松，在大自然中外出工作时，这种风格发生了变化。

1843年，他决定走出画室，置身于大自然中，切身感受聆听大自然的美好风光，以此走出属于他自己的绘画道路。 杜比尼首先在插图和铜版画艺术领域中领略到真实自然的魅力。这一段经历对他成为一名纯粹的风景画家有着不容忽视的作用。

作为插图画家的杜比尼，为当时法国各个流派的作家画插图，其中包括对法国现实主义有很大推动作用的作家，例如维克多·雨果的《巴黎圣母院》、欧仁·苏《巴黎的秘密》以及巴尔扎克的作品等。作品关于法国自然风景的描述给杜比尼以很大的启示，另外一点更为重要的是，杜比尼在为欧仁·苏的小说所画的全部风景，是他摒弃了历史风景画的虚构性，以眼见为实的现实风景而创作的。

从某方面来看，杜比尼的这段创作历程，进一步深化了其对法国大自然的理解与认识，并且实现了这种认识与自身创作的有效结合。他摒弃了当时流行的“户外写生，室内作画”的绘画方式，转而用对待创作的态度来进行风景写生。更重要的是，他于1852年在奥普特沃兹会见了法国风景画家柯罗，从此便承袭柯罗的艺术风格，进行户外写生。

从1852年起，他又受到古斯塔夫·库尔贝的影响。在19世纪50年代到 70年代的画作中，不仅可以看到这个期间欧洲农民朴素的生活场景，还可以看到杜比尼的旅行足迹。这是因为杜比尼在40岁时买了一条小船，在船上安置一个画室，起名“波舟”，这为他研究河流、湖泊和水塘的景色提供了很大方便。他经常乘着“波舟号”沿着塞纳河和瓦兹河观察描绘两岸风光，做着长途旅行写生让他得以去捕捉天光云影和暮色晨曦。面对阳光照耀下的河湖水泊，杜比尼对水以及水波的变化做出了长期研究。水的宁静与波涛尽收眼底，他按捺不住内心的欢愉而动笔描绘。这种置身室外，用心聆听的创作态度使他画出许多优秀作品。

作品赏析

强调人与自然的和谐统一，是杜比尼创作的作品最为显著的绘画特征之一。以杜比尼的代表作《收获季节》为例，上述特征展现地淋漓尽致。他将热火朝天的氛围进行了生动形象的刻画，包括阳光照耀下的麦头、与麦田相邻的庄稼、远处的美景等等，共同形成了一种丰富的色调，实际上这也是杜比尼首次在创作过程中将人与自然相统一。

“天人合一”的创作观并不代表杜比尼的作品是一成不变的，他风格变幻多姿，有的给人以宁静的感觉，有的则给人以动感的、不安的感觉。不过，他的风景画大部分给人以稳重宁静之感。这是其在不断的写生与创作探索中所确定的最终追求，他不再画过去那种有严峻的山岩与漂亮的装饰化了的树木的风景，而选取乡村的普通景色，尽量画得逼真。从他于1855年在奥普特沃兹画的风景画《奥普特沃兹的水闸》中也可以感觉到，画中对山峦的安排，用大块面表现得很巧妙，气势宏伟壮观，有说服力，这也表现出杜比尼对待生活的态度是积极向上的。

这种宏伟壮观的感觉，在杜比尼其他于奥普特沃兹画的风景画中表现得更加明显，如，当时的评论家认为这幅画的气势更为磅礴。这幅画最大的特点是巧妙地表现出了大自然的本貌，朴素而又不失宏伟壮阔。《农民饮驴》则充满诗意，在这幅作品中杜比尼致力于使画面具有宏伟而又宁静的氛围。杜比尼的风景画是温柔的、安静的，不论是对景写生画，或创作画都是这样。

1866年，杜比尼访问英国，后因1870年普法战争而回国。在伦敦他遇到了克劳德·莫奈，他们一起去了荷兰。回到奥弗斯后，他又遇到了另一位重要的印象派画家保罗·塞尚，并且在奥弗斯创作了多幅画作。

杜比尼喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，在电闪雷鸣、暴雨乍收天气下的树林是他最擅长的主题。他摆脱了带有古典倾向和自然主义色彩的如实描绘，笔触张弛有度、自然畅快，大块面的用笔和厚涂使之成为较早的印象派先行者，可以说，杜比尼是一座架起现实主义与印象主义的桥梁。这一发展也使他的作品从荒凉阴郁走向光线明媚、色彩艳丽的格调，正如他曾说“光有它自己的语言。这种语言应该说出来或唱出来，而绝对不可以大吵大嚷。”

与杜比尼的理论相契合的是他的画面多为阳光普照，充满光感；他的构图多为横幅取景，具有明朗开阔之感，充满自然的生机。作品里既看不到光的戏剧性对比，也看不到强烈的装饰效果。比如他的《春》《六月的田野》便是以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风和煦景色的绘画作品。除此之外，杜比尼喜欢描绘风景中融入河流的场景，他对水的研究使他成为巴比松画派中最善画水的画家，可谓是一个描绘河上风光的高手。

从杜比尼的绘画作品中感受到的是法国风景绘画中的新鲜气息。他的作品经常出现人物的活动景象，这与米勒的部分风景绘画有类似之处，尤其是那些具有人物劳动景象的绘画。当然杜比尼的绘画与米勒的作品也有很大不同之处，比如杜比尼的绘画作品相对于米勒的来说，拂去了悲观伤感的氛围，更多的是积极向上，乐观开朗的生活气息。

杜比尼对待现实的风景是忠诚的，他运用不同于其他画家的方式来表现农村风景，这种方式不是拘泥于客观局部的细节描绘，而是对现实色彩的真实把握。杜比尼的绘画在尊重客观的同时，又弥漫着诗意和抒情气息，在他的作品中观众能看到的、感受到的是真实而又充满诗意的大自然。正如杜比尼所说：“大自然是唯一的，这就足够了。”

正是由于杜比尼这种既尊重现实自然又尊重自我感受的绘画表现方式，更能用质朴的叙述贴近观众的内心，所以这种深入自然，对景写生的方式以及创作手法，对后来的印象派画家影响极大。

印象派代表人物和创始人之一的莫奈初次访问巴黎后，便坦言在所有巴比松画派成员里，杜比尼对他的影响最为深刻。鉴于杜比尼曾创造“波舟号”，莫奈也学他造了一个“水上画室”。莫奈曾高度赞叹杜比尼的《维埃尔威尔附近的日落》。这幅作品是现场写生，杜比尼用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵被风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。

后印象派大师梵高同样受到杜比尼的影响，梵高曾创作过两幅《杜比尼的花园》，可见他对杜比尼的敬仰之情。

但当时大多数评论家却认为杜比尼的作品太粗制滥造了，没有完整的作品感，认为这是因为杜比尼没有受过严格的正规教育的缘故，实际上并非如此。其实，杜比尼的画法主要是来自浪漫主义画派，但对大自然的直接写生使他的色彩明亮起来，也使他打消了走学院画家的道路而成为专门的风景画家。杜比尼作品的朴实和对自然光与色的卓越把握，就是他独特于他人之处，甚至柯罗认为：杜比尼对生活情调的如实写照和生动气息超过了卢梭。

人物评价

作为杰出的艺术大师，杜比尼在法国家喻户晓，一生经历了多个绘画艺术时期，在不同的绘画艺术时期受到不同艺术思潮的影响。经过岁月洗礼与历史叠加，杜比尼的作品在西方美术史长河中，已成为不可复制的璀璨经典。这些作品不仅仅是纯粹表达杜比尼的个人语言，更记录了那个时代的先锋精神与人文光辉。因此杜比尼被法国政府授予荣誉勋章，法国政府还特别发行了印有杜比尼头像的邮票以及明信片，以此来纪念这位巴比松画派的领军人物。